看到澳门画家李德胜将要出版的个人画册，给我的感觉是，他在中国绘画这个领域中，无论是人物画、山水画、花鸟画，还是书法、篆刻以及古典诗词等，都涉及其中，可谓多才多艺。应该说李德胜较为全面的掌握了中国画必须具备的表达能力，即：诗书画印的有机结合。中国画重视诗与画，相互映衬，互为诠释，又通过书法及印章，结合为浑厚的整体，给欣赏者有着文学和视觉的审美效果：那就是书中有画，画中有诗。正因为这样，李德胜的作品，在审美上给我一种特别的感受，无论是在写意或某种具象的创作中，笔墨语言的抒写都联繫着中国传统文化的人本精神，使作品洋溢着生命的诗性与激情。

　　从李德胜作品中，我们可以看到他还是守望着中国画的艺术精神，掌握了中国画最本质的原则，那就是“神形兼备”。因此，李德胜的作品不拘于物象的眞实形态，笔墨围绕着“外师造化”的自然表现与“中得心源”的艺术传达，笔墨挥洒与点、线、墨、色的运动性浑然一体，确立了自己的艺术观。如山水画《山溪放舟》有元代文人画家倪瓒《六君子图》及《渔庄秋霁图》“一江两岸”的构图形式，但有了很大的变化，没有倪瓒寒冷萧索的感觉。画面的渔舟、小桥、描写山上苍茫的景色，气势苍鬱，极富质感。再如风景画《镜海遗韵》，描写澳门景色，笔墨运用自如，以黑、白的构成关系营造画面，展现澳门美好的风貌，笔墨与气韵甚具特色。

　　在人物画上，李德胜在营造生动的气韵中，重点体现内在生命精神的涌动，而生命秩序和艺术秩序在他的作品中有着直接的对应关系。如《草原卓玛》，描写的是少数民族的姑娘。画面上姑娘天眞无邪，手持一朵小花，象徵着对美好生活的嚮往。画家重视“以形写神”，以写实为桥梁，把中国画的笔墨表现与人的内在生命精神相联繫，形成了一种独特的美感。可见李德胜的笔墨带着生命意味的直觉抒写，有着较强的整体把握与控制能力。他以气韵这种活跃的元素为表现力，因而作品中的人物才有气韵生动的呈现。由此可见，从生命律动中流露出的笔墨表现，才是至善、至美的艺术境界。

　　在此，値得一提的是，中国画已有数千年历史，有着自己独特的表现形式，其笔墨技法有明显的程式化和规范化，也就形成了我们无法改变的审美习惯。从理论上来讲，这种程式化和规范化都是来自于我们传统文化哲学思想的那种静观的、内省审视的审美价値观。作为中国画家，虽然身处在当代，一方面呼吸着当代的空气，另一方面血管裡仍然流着传统文化的血液，在艺术创作中存在两难选择;尽管是这样，只要在创作中，表现现实生活中对时代的感受，这就足够了，没有必要去逐潮流、赶时尚。坚守我们民族文化的精神家园，保持一种宁静的心态，也是一种美!

　　笔者认为，艺术境界并非是传统与现代的形式分别，艺术作为形而上的精神高度，无论以什麽形式，都需要与画家自身生命精神完美融合，才能显示出价値。李德胜的作品笔墨指向的是内心感觉、情緖和意念作为主要的表达主题。也就是说，在李德胜的作品中，不但是对中国画的一种坚持，而且也是追求感觉与意念、想像与激情的完美，并在浓厚的文化沉淀中，展示了中国画笔墨的活力。